El Estilo Florentino Renacentista

Renacimiento es un movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV XVI, siendo  Italia  su cuna, este abarca:  las artes, la literatura y las ciencias. Que implemento cambios en lo religiosos, económico, político y social.  Es  aquí  donde  artista toma conciencia del individuo con valor y personalidad propios, se ve atraído por el saber y comienza a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). También se desarrolla enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad; interesa especialmente en la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. 

El Estilo Florentino Renacentista: 

Movimiento artístico originado en Florencia a principios del siglo XV, se fundamenta en la recuperación de los ideales estéticos de la antigüedad y de su sistema de expresión artística,  es un nuevo comienzo, una recuperación pero con una dosis de modernización propios de la época. Es sustituido por una representación del mundo real basado en la racionalización del espacio y en el estudio profundo de la escultura y la arquitectura clásicas. Se sirve de la "idea de belleza" como expresión mimética de la naturaleza. 

LA  ARQUITECTURA: parte de una fuerte revalorización de lo clásico, la inspiración de la nueva arquitectura viene por la contemplación directa de las ruinas clásicas. Son, por lo general, edificios cerrados y con un patio interior, estructuras macizas de, generalmente, tres pisos, en cuyo exterior se emplea el almohadillado. En el ámbito religioso, se seguirán construyendo interesantes templos con planta de cruz latina que recrean el esquema basilical. También será frecuente encontrar plantas centrales que, en algunos casos, se funden con las longitudinales. Las columnas respetan los ordenes clásicos. Los edificios se cubren con cúpulas o bóvedas de cañón decoradas con casetones. La cúpula del Panteón de Agripa será la inspiración para las de Santa María de las Flores de Brunelleschi y San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel.

LA ESCULTURA: ha de entenderse como el fruto de una evolución artística que se remonta a la estética de Gótico, se desarrolla de un modo absolutamente libre, se busca el naturalismo, la belleza, el equilibrio y el tratamiento anatómico se ajusta a un canon. El desnudo es uno de los temas más desarrollados en la plástica del Renacimiento italiano, con el que se pretende una exaltación del cuerpo humano,  los principales materiales que se emplean son el mármol y el bronce, y la terracota vidriada. aparece una escultura decorativa a base de guirnaldas,apareciendo en pilastras, muros y bóvedas. Los temas están tomados de lo religioso, aunque más humanizado que en el periodo anterior.  Los artistas son hombres muy preparados técnica y humanísticamente son muy valorados socialmente y protegidos por los mecenas,  lo mas destacado   son:  LORENZO CHIBERTI, DONATELLO, LUCCA DE  LLA ROBBIA, y VERROCHIO. 

LA PINTURA:  tiene como objetivo principal la reproducion en el plano pictórico el mundo real tal como lo perciben nuestros ojos. Tiene tres direcciones: 1. La representación correcta de la figura humana. 2. La utilización de la luz como creadora de volumen y espacio. 3. La representación científica del espacio tridimensional  los  artistas  principales  son:  FRA ANGÉLICO, TOMÁS MASACCIO, PIERO DE LLA FRANCESCA  y SANDRO BOTTICELLI  con su obra El nacimiento de Venus: 

En  conclusion  en el Estilo Florentino Renacentista se barsa  en  la realidad  en lo que se puede  ver  y  se  puede  palpar